В Ростовском областном музее изобразительных искусств открывается выставка современных армянских художников «Ближний круг». Это 4-я экспозиция цикла «Теряев и его ученики», на которой представлены работы арт-группы «Чалтырь». Проект организован частной ростовской художественной галереей.
О цене и ценности прекрасного, о том, коснулся ли арт-рынок «творческий» кризис, мы поговорили с Татьяной Коловановой, владелицей галереи, накануне открытия выставки.
Татьяна КОЛОВАНОВА.Родилась в 1963 году в Краснодарском крае.
Окончила Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова в 1983 году.
В 1999 году открыла свою первую художественную галерею. В 2008 году открыла «М-галерею».
Что такое южная школа?
- Татьяна Николаевна, в Ростове несколько художественных салонов. Чувствуете конкуренцию?
- Салон и галерея - это разные вещи. Есть внешнее сходство - и там, и там на стенах картины. Но салон - это по сути магазин. У галереи несколько иная миссия. Мы популяризируем южную школу живописи, организуем новые проекты- это не просто собрание картин на продажу, а выставки, объединённые общей идеей. Мы продумываем концепцию, отбираем работы. Все наши проекты проходят на некоммерческой основе, вход бесплатный. Мы делаем совместные выставки с кураторами государственных музеев и галерей других регионов. Наши выставки рассчитаны на широкий круг зрителей, интересующихся изобразительным искусством. Желательно, чтобы в Ростове открывались новые художественные галереи, но пока их немного и конкуренции мы не испытываем.
Все проекты галереи связаны с нашим регионом. Вторая половина 20-го века была богата художниками, которые заняли особое место в истории искусства. У нас потрясающее наследие. Прежде всего это ученики Тимофея Теряева - Калуст Мовсесян, Валерий Кульченко, Кероп Согомонян. Много лет сотрудничаем с Владимиром Рябчиковым. Есть и молодые авторы - Борис Мовсесян, Ирина Минкина, Светлана Дехтяр. Сейчас мы готовим проект «Ближний круг». Это работы донских армянских художников, которые будут выставлены в залах Ростовского областного музея изобразительных искусств.
- И всё-таки вы выставляете картины на продажу, а это бизнес, причём довольно рискованный, особенно сейчас, в кризис. Да и не сказать, чтобы в галерее постоянно толпился народ. Или достаточно продать одну-две картины, чтобы оставаться на плаву?
- Конечно, мы продаём картины, но живёт галерея совсем на другие средства. Назвать это бизнесом в чистом виде нельзя. Когда мы продаём работу, прежде всего поддерживаем автора. У нас есть стабильный семейный бизнес - своя художественная мастерская, одна из старейших в Ростове. Благодаря этому мы имеем возможность бесплатно выставлять талантливых художников.
Я работаю галеристом уже 15 лет. За это время было реализовано немало крупных и необычных проектов, например, выставка кирпичей собирателя Романа Бочарникова и рисунков художника-карикатуриста Андрея Бильжо. И проект «Ученики Теряева». И первая персональная выставка донского живописца Петра Келлера. И выставка с участием американской галереи, художника - классика нашего времени Игоря Тюльпанова: экспонировалась всего одна его работа - «Голубой сон на дне океана» размером 144 на 157 см.
Картины продаются независимо от того, какие сегодня погода на дворе и курс доллара. Процессы, которые происходят в обществе, никак не влияют на дела галереи.
В чём секрет картины?
- И кто ваши покупатели?
- Живопись покупают люди чуткие, которые хотят разбираться в искусстве и окружать себя прекрасным, подлинными вещами. Зрительные впечатления очень важны для человека. Есть, конечно, дешёвые постеры, и порой рамы, которыми их оформляют, стоят в несколько раз дороже. Но это самообман. Настоящая живопись несёт заряд энергии.
Искусство выбирает людей тонких, которые, соприкасаясь с прекрасным, восполняют свою жизненную энергию, укрепляют надежду на будущее.
У нас покупают картины и очень известные медийные личности, и представители власти. Но было и так, что человек просто шёл мимо по Пушкинской, даже и не зная, что здесь есть галерея, случайно забрёл и приобрёл у нас несколько работ на очень крупную сумму. Многие наши картины уехали в Москву, Америку, Испанию, Германию, Данию, Англию. Мы всегда даём сертификаты о подлинности произведений, но проследить их дальнейшую судьбу не всегда возможно. Да и к тому же галерея не называет своих покупателей.
- Сколько стоят картины и как вы их оцениваете?
- Есть определённые критерии отбора работ. Ценятся время, в которое была написана работа, её размер, этюд это или законченное произведение. Но важнее всего, конечно, имя художника и то, насколько он востребован на арт-рынке: есть авторы, картины которых продаются одна за другой.
Декоративные работы для украшения интерьера продаются в салонах в ценовом диапазоне 5 - 50 тысяч рублей. Это качественные работы, но есть вещи, которые невозможно повторить, и они стоят гораздо дороже, как хорошие автомобили. Произведение искусства - это очень выгодная инвестиция. И не только в денежном эквиваленте.
- Но как человеку, не разбирающемуся в живописи, отличить произведение искусства от пустышки?
- Полагаться на интуицию. У каждого из нас есть способность прочувствовать вещь - действительно ли она прекрасна, или это сиюминутное впечатление, хочется ли ею обладать. И, конечно, стоит обратиться к специалисту. Для этого и существуют художественные галереи.
Как рождалась идея?
- А вы человек искусства? Или необязательно быть профессионалом, чтобы держать галерею?
- Открывать новые имена, угадывать, кто будет востребован - это тоже своего рода искусство. Человеку без художественного образования заниматься этим сложнее. Нужны профессиональные знания и чутьё.
Я получила прекрасное художественное образование. Много лет назад написала программу своей жизни, одним из пунктов которой была собственная мастерская декора. Я собрала команду декораторов. Мы оформляли частные и общественные интерьеры. Параллельно с этим я много лет собирала свою коллекцию картин. Постепенно это переросло в настоящую страсть. Так родилась идея художественной галереи. Рядом оказались талантливые люди - искусствоведы, художники. Если ты что-то делаешь увлечённо, вся Вселенная помогает тебе.
- А в семье у вас есть художники?
- Муж занимается делами мастерской. Моя старшая дочь довольно успешный декоратор. Вторая дочь окончила Академический институт им. Репина по специальности историк искусства. Трое сыновей ещё учатся. Все мои дети рисуют, а я оформляю их работы.
- Дети, муж, галерея, и выглядите прекрасно… Как вы всё успеваете?
- В моей жизни каждый новый проект начинался одновременно с рождением ребёнка. Женщина способна на многое, когда она увлечена любимым делом. Если Бог хочет подарить ей малыша, значит, он ей доверяет. Дети дарят нам надежду и силы. Материнство высвобождает энергию, которая дремлет в женщине и даёт невероятно мощный толчок к самореализации. С ребёнком приходят новая эпоха, новые возможности и идеи. Конечно, я не так много времени провожу со своими детьми. Но ребёнок растёт счастливым, если счастлива его мама.
Механизмы Леонардо да Винчи покажут в Ростове-на-Дону 
85 медалей получила на выставке «Золотая осень» Ростовская область 
«Хулиганское искусство». В Ростове открылся первый уличный театр 
Музейные химеры. По количеству госмузеев Ростов попал в аутсайдеры