1994
Живопись ростовского художника Дмитрия Сырова | Фотогалерея
Мечтал стать танкистом, учился на геолога, работал инкассатором… Но в 26 лет внезапно заболел живописью, да так, что стал настоящим художником, хоть и самоучкой.
Это о ростовчанине Дмитрии Сырове. Сегодня он среди наиболее успешных и востребованных российских живописцев, чьи работы можно увидеть в галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Лиссабона и других.
А приобрести картину, вышедшую из-под его кисти, очень недешевое удовольствие.
► О том, как Дмитрий Сыров стал художником, читайте здесь →
Одно из самых комфортных мест на Земле для Дмитрия Сырова – его мастерская в «однушке» самой обычной многоэтажки в спальном районе Ростова.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Так называемой «наивной иллюстрацией», напоминающей детские бесхитростные рисунки, Дмитрий Сыров увлёкся несколько лет назад прежде всего потому, что понял: именно такие полотна людям сегодня особенно нужны: они могут вернуть в мир детства, вызвав сильные эмоции.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
За работой живописец проводит большую часть жизни.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
В Москве Сыров не первый год проводит мастер-классы, которые неизменно востребованы.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Одно из последних полотен, выполненных в оригинальной технике. Картина называется «Утро». Такой самый обычный двор знаком подавляющему числу россиян.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Натюрморт – жанр, который давно близок Дмитрию Сырову. «Букет с вишнями».
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Картина «Февраль», в этом году вышедшая из-под кисти ростовского художника. Обледенелое окно не позволяет чётко разглядеть пейзаж за окном, потому глаз закономерно падает на самые обычные яблоки, разложенные на подоконнике.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Полотно «Доброкот и Юля» в стиле «наивной иллюстрации» нашло уже множество поклонников.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Большая часть полотен Дмитрия Сырова написаны с помощью мастихина – своего рода маленькой лопатки. «Крупные мазки, утрированные формы, возможность выразить на полотнах яркие эмоции – именно поэтому мне нравится работать мастихином», - говорит художник.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Одно из самых комфортных мест на Земле для Дмитрия Сырова – его мастерская в «однушке» самой обычной многоэтажки в спальном районе Ростова.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Так называемой «наивной иллюстрацией», напоминающей детские бесхитростные рисунки, Дмитрий Сыров увлёкся несколько лет назад прежде всего потому, что понял: именно такие полотна людям сегодня особенно нужны: они могут вернуть в мир детства, вызвав сильные эмоции.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
За работой живописец проводит большую часть жизни.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
В Москве Сыров не первый год проводит мастер-классы, которые неизменно востребованы.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Одно из последних полотен, выполненных в оригинальной технике. Картина называется «Утро». Такой самый обычный двор знаком подавляющему числу россиян.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Натюрморт – жанр, который давно близок Дмитрию Сырову. «Букет с вишнями».
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Картина «Февраль», в этом году вышедшая из-под кисти ростовского художника. Обледенелое окно не позволяет чётко разглядеть пейзаж за окном, потому глаз закономерно падает на самые обычные яблоки, разложенные на подоконнике.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Полотно «Доброкот и Юля» в стиле «наивной иллюстрации» нашло уже множество поклонников.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Большая часть полотен Дмитрия Сырова написаны с помощью мастихина – своего рода маленькой лопатки. «Крупные мазки, утрированные формы, возможность выразить на полотнах яркие эмоции – именно поэтому мне нравится работать мастихином», - говорит художник.
© Из личного архива / Дмитрий Сыров
Также вам может быть интересно
-
Художница с богатым прошлым. Почему Оксана Бегма рисует исчезающий Ростов
-
Работы художника Михаила Шемякина покажут в Ростове-на-Дону
-
Художник из Волгодонска подарил более 500 произведений грозненской галерее
-
Подводный пленер. Как рисуют картины на дне Чёрного моря
-
Пуанты для художницы. Как танцовщица создаёт картины из рыбьей кожи
Правила комментирования
Эти несложные правила помогут Вам получать удовольствие от общения на нашем сайте!
Для того, чтобы посещение нашего сайта и впредь оставалось для Вас приятным, просим неукоснительно соблюдать правила для комментариев:
Сообщение не должно содержать более 2500 знаков (с пробелами)
Языком общения на сайте АиФ является русский язык. В обсуждении Вы можете использовать другие языки, только если уверены, что читатели смогут Вас правильно понять.
В комментариях запрещаются выражения, содержащие ненормативную лексику, унижающие человеческое достоинство, разжигающие межнациональную рознь.
Запрещаются спам, а также реклама любых товаров и услуг, иных ресурсов, СМИ или событий, не относящихся к контексту обсуждения статьи.
Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения.
Давайте будем уважать друг друга и сайт, на который Вы и другие читатели приходят пообщаться и высказать свои мысли. Администрация сайта оставляет за собой право удалять комментарии или часть комментариев, если они не соответствуют данным требованиям.
Редакция оставляет за собой право публикации отдельных комментариев в бумажной версии издания или в виде отдельной статьи на сайте www.aif.ru.
Если у Вас есть вопрос или предложение, отправьте сообщение для администрации сайта.
Закрыть